顯示具有 插畫繪本消息 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 插畫繪本消息 標籤的文章。 顯示所有文章

2014年9月10日 星期三

授權角色參考

角色設計,故事,角色授權,授權展,定位、市場策略,
產品合作開發,都在這2分48秒可以看到,請參考!

2014年7月22日 星期二

繪本是翻頁的藝術-宮西達也


“繪本是翻頁的藝術”
日本著名繪本作家宮西達也中國行
  《你看起來好像很好吃》《我是霸王龍》《你真好》……一說到這些孩子們耳熟能詳的溫馨恐龍系列繪本圖書,就不得不提起它們的“爸爸”——日本著名繪本作家宮西達也。9月底,55歲的宮西達也來到中國,5天裏到了6座城市,進行8場演講。雖路途奔波輾轉,但記者在巡講的最後一站北京見到他時,架著大眼鏡、留著小鬍子的宮西達也把笑容大寫在臉上,還手舞足蹈,一看便知是極有小孩兒緣的人,因而被親切地稱為“恭喜大爺”。當晚,200多個觀眾擠滿了北京日本文化中心,頗有涼意的秋夜氣氛熱騰騰的,地上隨處坐滿了小孩。
  “大家好,我是宮西達也。”當宮西達也用有些生硬的中文介紹自己時,立刻引來了現場觀眾的熱情回應。“好餓的小蛇扭來扭去在散步,它發現了一個圓圓的蘋果,你猜猜,好餓的小蛇會怎麼樣?”隨後他開始用日語把繪本故事《好餓的小蛇》演繹得活靈活現,那變化多端的語氣和生動富有喜感的肢體語言,把在場的觀眾逗得東倒西歪——宮西達也擁有的稚童之心與風趣幽默,讓他和觀眾之間沒有了語言的隔閡。誠如宮西達也所言,繪本並不是孩子們的專屬品,大人同樣可以領略其中的樂趣,而且父母和孩子還可以通過繪本增加溝通,建立更加親密的關係。
宮西達也的簽名跟別人不一樣,名字旁邊會附上一幅當場繪製的小畫,或是小恐龍,或是小青蛇。
  宮西達也的演講基本圍繞著他的繪本故事展開,他深諳講故事的技巧,擅長于故事的終結,每每都有出乎意料的轉機,而且一波未落再起一波,使得結尾巧妙自然,又留足了趣味和空間感,帶給讀者豐富深切的美感享受。難怪有評論認為,在宮西達也的作品中通常包含著兩大重要元素:原生態的生存智慧和童稚童趣的遊戲精神。就是這擅長講故事的能力給讀者留下了深刻的印象,也使得其作品累計銷售超過百萬冊,並榮獲日本講談社出版文化獎繪本獎、日本劍淵繪本獎、日本讀書推進運動協會獎等大獎。
  在中國,宮西達也的《你看起來好像很好吃》最為知名,該繪本去年秋天被改編成動畫電影登上了大銀幕,還曾由北京兒童藝術劇院改編成兒童劇,作為2008年“六一”兒童節的獻禮,在國家大劇院演出。《你看起來好像很好吃》講的是白堊紀時代恐龍的故事。“很好吃”是一隻甲龍寶寶的名字,當它遇到霸王龍的時候,霸王龍一句流著口水的“你看起來好像很好吃”,讓甲龍認為,知道自己名字的一定是爸爸!它用一聲“爸爸”化解了自己被霸王龍吞下肚子的危機,同時,這一聲“爸爸”也讓兇猛的霸王龍真情流露,內心變得柔軟,體會到被愛、被需要的幸福感覺……宮西達也坦言,他的創作靈感來自於珍藏在自己心底的童年記憶和4個孩子的育兒經驗。從他的作品裏,可以發現其創作都是在進入童真童稚的狀態中展開的。宮西達也有4個孩子,但他不是“想著孩子的面容來創作”的人,儘管有些作品的確來自對孩子們的觀察。“編輯們常開玩笑說,你有4個孩子肯定靈感如泉涌啊,如果真是那樣我就只要不停地生孩子就好了。”宮西達也風趣地說,他也有畫不出來的時候,所以經常跑出去給孩子、父母講故事、做演講,這種交流給予他的繪本創作很多啟發。
  宮西達也的繪本故事溫馨、詼諧、結構曲折,而他那獨樹一幟的畫風又大膽、有力,甚至可以稱為“強悍”,他採用了很現代的繪畫技法來表現,使得畫面極具視覺衝擊力,讓讀者把注意力集中于眼前圖景,關注角色的每一個表情和動作。而這色彩濃重的畫面和極具感情色彩的文字相呼應,也受到孩子和成人的廣泛歡迎。宮西達也認為,繪本不能只看圖或文,“雖說文字描述很重要,但光看文字是無法了解整個故事的;圖也一樣,要讓讀者親眼感受到頁與頁之間的不同。講故事好聽的關鍵,是掌握好節奏,給聽眾留下充足的時間吸收資訊、感受故事,也就是說要有適當的停頓。”在他看來,繪本是“翻頁”的藝術。“繪本在翻的過程中給人很大的期待。翻過去會是怎樣的呢?這種趣味很重要。單幅畫非常好還不夠,作為繪本最重要的是翻到最後一頁的感覺。”宮西達也還透露,《1隻小豬和100隻狼》中其中一頁裏邊有100隻狼。“大家看的時候不要一秒鐘就翻過去了,我一隻一隻畫了很久的,一定要數夠100隻才可以翻過去啊,不僅有100隻狼,而且要注意,每只狼跑起來的樣子都不一樣哦。”宮西達也不忘為自己的勞動成果討關注。
  演講中,宮西達也還談到,今年對他觸動最大的事是日本那場地震。震後他去災區看望那裏的小朋友,當時有一個小女孩一直站在墻角揉著眼睛哭,她說“我要媽媽”。宮西達也看著她很心疼,於是讀起了繪本,讀著讀著那女孩笑了……“那一刻,我很開心也很感動,因為繪本可以帶給那些孩子快樂,讓他們暫時忘記鬱結於心的災難。”宮西達也說。在物質豐富的時代,善良與愛、希望和夢想應是存在於內心的基石。“我的創作不是為了學習或者是長知識的,只想讓讀者看到繪本時會哭、會笑、會吃驚,體會到關懷和愛,感覺溫暖就行。”宮西達也說:“我從來沒有做過‘讀者會怎麼想’的繪本。我直接寫我自己感覺到的事情,我所思考的‘愛的形狀’。我每次創作的時候都想這本書是最後的作品,就這樣盡力創作而已。”一些繪本創作者想迎合讀者的喜愛或是當時的流行,但宮西達也認為,應把自己認為最重要的東西放在心中來創作。“把長久以來思考的東西融入自己的繪本,它便具有了感人的色彩。”宮西達也如是說。
  目前中國市場上的繪本大多是從國外引進的,本土只有零星的繪本作家,宮西達也對中國的繪本作家進行了鼓勵:“日本的漫畫基礎比較好,給繪本提供了相對良好的基礎,但我相信中國本土的繪本事業會在近幾年內蓬勃發展。”談及繪本創作的訣竅,宮西達也說,他有幾個“談不上訣竅的訣竅”:所謂繪本就是交流;過去的感動是創作的一個抽屜;圍繞著翻頁來構思;用最簡單的話,畫給大人看,孩子也要懂。作者:李雪欽  

2014年5月28日 星期三

第二屆 十大「節」出教案.綠繪本徵件比賽





















比賽網站連結:http://enw.e-info.org.tw/content/1357

繪本土風情

邀請你以台灣在地為背景,以環境節日為主題,將關心的環境議題創作成環境教育教案或繪本故事,啟發大眾珍惜家鄉土地的心並採取行動。

繪本推薦-我吃拉麵的時候

我吃拉麵的時候......
作者: 長谷川義史

第三屆綠色輕功環保電子繪本比賽
























比賽網站連結:http://www.fetgreenkfu.net/book/bookrule/

一、活動宗旨
繪本擁有神奇的魔力,每個人都能感受到繪本所想要傳達的純真,我們希望透過徵求電子繪本,發掘台灣的繪本創作人才,讓創作者能有一個自由創作的空間,並讓繪本以電子化的方式呈現,以減少紙張的使用,共同維護我們的地球,使國家未來的主人翁能有更好的生活環境。

二、活動期程
1.徵件日期:5月15日至7月31日
2.評審初選:8月1日至8月25日
3.初選公布:8月25日
4.網路票選:8月25日至9月9日(由網友選出1名,獲得最佳人氣獎)
5.頒獎日期:將於活動網站上公布,頒獎時間及地點另行公告

三、目標對象:
熱愛繪本創作的創作人才皆可參加。

四、徵選主軸:
1.主題內容需環扣倡議環保意識、綠色生活等話題
2.內容能協助低年級與學齡前兒童,樹立對於環保的關心與認識

2014年3月19日 星期三

科普繪本要以真實知識做基礎

原來是這樣啊!-科普繪本要以真實知識做基礎>>原文連結
狂犬病最近在台灣死灰復燃的新聞,又引起了許多民眾的恐慌。其實報紙、網路媒體上的報導標題多半下得很聳動。像是之前的禽流感,曾嚇得大家好一陣子不敢吃雞蛋、雞肉。但是媒體上充斥的各式各樣危言聳聽的、似是而非的、難辨真假的訊息,實在讓大家無所適從。因為「恐懼來自於無知」,所以很多動物學家、檢疫專家都出面呼籲,希望大家冷靜以對,篩選出可靠資訊,而國內推動兒童科普教育上,也實在需要好好再加把勁。
在升學掛帥的偏頗閱讀類型下,台灣的科普教育(特別是自然科學)往往淪為英語、數理、文學等學科的配角。其實國外對幼兒科普教育非常重視,也出版了許多知識詳實、插圖精確優美的好童書。例如青林已出版的《非洲動物繪本》、《彩繪法布爾昆蟲記》、《第一次英語大發現》等系列,可以說是國際同類童書裡的經典。其他如《漫步自然繪本》系列則收錄了國內外「學」、「藝」皆精的優秀作者,例如日本的田中豐美、松岡達英;台灣的陳麗雅、劉伯樂等名家的創作。由於受限於繪本的篇幅,因此這類科普知識的文字必須精煉扼要,而插畫則是務求真實、比例正確。例如松岡達英的《獨角仙在哪裡》,低平的視角提供幼兒親切的觀察角度,平實不誇張、非可愛取向的細膩畫風,則可以看出作者對知識的尊重。
科普知識繪本特重「實事求是」的態度,以真實知識做基礎,不僅是對自然的尊重,也是對小讀者理解能力的尊重。閱讀這類童書,可以培養孩子從小就廣泛涉獵、勤於對比、查證的閱讀好習慣;同時也帶給身為大人的我們一個啟思:面對各種事件與未經查證的謠言,不也應該抱持著實事求是、明辨慎思的態度嗎?
▲獨角仙幼蟲在地下的成長過程(《獨角仙在哪裡》p10-11)
▲低平的視角呈現出獨角仙破土而出的瞬間,深具震撼力(《獨角仙在哪裡》p14-15)

2014年1月29日 星期三

與安野光雅一起旅行吧-揭開旅之繪本的秘密《旅之繪本中歐篇》


下圖為 《旅之繪本 I- 中歐》第 20 、 21 跨頁:畫面下方各隱藏了米勒的名畫,你看出來了嗎?

(局部大圖如下)


◎答案:拾穗/米勒(原圖如下)



全文連結按此

2013年12月9日 星期一

張又然:童書繪本作家的生命進行曲 作者:李欣岳

張又然:童書繪本作家的生命進行曲

年齡:1968年出生 學歷:復興商工美工科 插畫與繪本創作時間:10年 作品:《總是會有用的》、《歌手小熊蟬》、《神奇電腦國》系列3本、《奧莉薇的好朋友和快樂森林》系列4本、《春神跳舞的森林》 創作大事紀:文建會福爾摩莎插畫甄件入選(1998)、中華兒童文學學會第12屆中華兒童文學獎(圖畫書創作金獎)(1999)、《春神跳舞的森林》入選義大利波隆那童書插畫獎(2001)、教育部原住民文化教育繪本獎甲等(2003)、中國時報開卷好書獎最佳童書(2003)、台北國際書展金蝶獎入選(2004)、第3屆漫畫金像獎最佳圖文繪本(2004)、好書大家讀最佳少年兒童讀物獎(2004)、行政院環保署第1屆小綠芽獎(2004)。國際版權地區:日本、韓國、希臘
猜猜看,一本童書繪本要花多少時間來創作?對張又然來說,正式投入童書繪本創作的處女作《春神跳舞的森林》,從構思、考證到創作,總共花了他6年的時間。2003年出版的《春神跳舞的森林》,以原住民鄒族與森林共生的概念,為了忠實傳達出情境與場景的真實性,張又然多次親訪阿里山,進行田野調查和考據,把鄒族的部落、傳說、生活方式、自然觀念全都隱藏在書中圖畫的創作。對這片土地充滿熱情
「百年之後,我們能為這片土地或後代留下些什麼?」創作除了是興趣之外,張又然更多了一份使命感。
《春神跳舞的森林》傳達的是鄒族「萬物有靈」的觀念,描述人類可與大自然萬物共生共榮。在6年的創作期間,張又然密集拜訪鄒族部落頭目、鄒族學者、台灣原住民博物館、林務局等多位原住民文化與森林專家,並以攝影、寫生等方式,一步步將書中的場景重建在作品中。為了構圖的完美呈現,「甚至1幅畫要花1個月的時間來創作。」
在這部作品中,張又然放空自己,將自己融入作品中,傳達人與萬物皆平等共生的理念。最讓他印象深刻的,是有一次夜晚走在阿里山中,沒有燈光,只有星光與月光作伴,從中體會到森林的呼吸與脈動,徹底領會到人與自然合一的感覺,「台灣都是以知識性與功利性的教育方式,很少用熱情來教導小朋友尊重土地的概念。」

2013年11月2日 星期六

【德國】童書是書業重要支柱

全文連結:
http://blog.udn.com/jason080/9311989

摘錄:
根據年齡段設立主題 
根據不同的年齡段,德國各童書出版社都有相應主題的書籍。對於6歲以下的兒童,書的主題大多偏重對世界的認知,如維森傳媒(Wissenmedia)的 《貝塔斯曼兒童世界地圖集與3D海報》和亞特蘭提斯出版社(Atlantis)曾獲專題圖書獎的《築好巢,挖好洞:昆蟲是怎樣照顧自己的孩子》。學齡前的童書注重形式多樣,例如卡通布袋、拼圖、昆蟲手工書等。無字書當屬其中一個亮點。兒童將以動植物或人類活動為範本的圖片尋找書中相應的物件,使大腦組織、 分類能力、動手能力和注意力得到鍛煉。 
   
6到12歲的階段是兒童性格塑造的重要時期,分別針對女孩和男孩的書也走進市場。例如玉婷歌爾出版社(Oetinger)給女孩讀的《火星女孩》和菲舍爾出版社(Fischer)給男孩讀的《三個火槍手》都讓孩子們的性別意識逐漸增強,有利於塑造人格。此階段的兒童也慢慢開始接觸文學經典,例如金德曼出版社(Kindermann)帶有插畫的《浮士德》,堪稱經典的延續。此外,通俗的專業圖書題材已經從動物世界、天文科學等方面擴展到了藝術、人文領域,豐富兒童知識面。 
   
針對12歲以上兒童的圖書營業額在2012年占年度青少年讀物的26.4%,可見此年齡段青少年閱讀空間較大。此年齡段的童書主要以小說、人物傳記等形式呈現,側重對人物性格的刻畫,人物之間的聯繫更加複雜。成人世界的圖書主題,在這一階段的童書中也可以找到蹤影。羅沃特出版社(Rowohlt)的《那曾經是印第安人的土地》是其中一部優秀的長篇教育小說,曾摘下2012年度青少年文學圖書獎的桂冠。書中細膩的心理活動描寫和跌宕起伏的情景讓兒童沿著歷史的足跡探尋人生的意義和愛的真諦,提高感知和判斷能力。

2013年10月26日 星期六

閱讀參考資訊—台灣兒童繪本出版品行銷通路研究

台灣兒童繪本出版品行銷通路研究— 以格林與青林兩家出版社為例
國立台灣藝術大學圖文傳播藝術學系學士學位論文
連結按此>>